국제 박물관과 미술 위원회

박물관 전시의 새로운 스펙터클

김혜원 국립중앙박물관 아시아부 학예연구관

지난 9월 2-3일 진행된 박물관과 미술 위원회(ICFA: International Committee for Museums and Collections of Fine Arts) 세션의 주제는 “아시아 박물관에서의 서양 미술, 서양 박물관에서의 아시아 미술(Western Art in Asian Museums, Asian Art in Western Museums)”이었다. 본 세션에 참여하여 “국립중앙박물관의 서양 미술 전시, 2006-2018”의 제목으로 발표하고 이에 대한 의견을 세계 여러 박물관 관계자와 교환할 수 있는 기회를 가졌다. 발표에서는 2006-2018년에 15차례 개최된 서양 미술을 주제로 한 특별전이 2005년 용산 재개관 후 국립중앙박물관 전시에서 눈에 띄는 변화 중 하나임에 주목하여, 관람객 수, 관람객 만족도 조사에 기반한 전시에 대한 수요와 평가를 살펴보고, 나아가 21세기 사회에서의 스펙터클(spectacle)의 중요성과 박물관의 전통적 기능과 새로운 역할의 균형 문제를 논했다.
많은 박물관 관계자가 국립중앙박물관 전시에 깊은 관심을 보이며 많은 질문을 했으며, 이는 다양한 주제에 대한 활발한 논의로 이어졌다. 특히 블록버스터 전시의 장점과 단점, 컬렉션이 없는 주제에 대한 특별전 개최의 문제점, 국립중앙박물관의 서양 미술 수집 계획 여부, 박물관이 대중적 요구를 수용하는 방식에 대한 논의가 흥미로웠다. 해당 세션의 다른 발표는 대부분 특정 전시나 소장품에 대한 사례 연구로 이루어졌으며, 아시아와 서양의 상호 인식 문제와 더불어 관련 전시의 최신 경향을 살펴볼 수 있었다. 중국 난징박물관에서 개최된 스코틀랜드 미술 특별전에 대한 관람객 반응, 미국 프리어&새클러갤러리의 <일본의 근대(Japan Modern) 특별전>의 관람객 조사, 프라하국립미술관의 아시아 미술 상설전시, 핀란드국립미술관의 <조용한 아름다움(Silent Beauty) 특별전>에서 다룬 북유럽국가와 일본의 상호 영향 등이 논의되었다.

국제박물관경영위원회

스마트 박물관, 박물관의 가치

장은정 국립중앙박물관 박물관정보화과 학예연구관

막연하기만 했던 소위 ‘4차 산업 혁명 시대’가 어느새 우리 일상 곳곳에 스며들고 있다. 실재와 가상의 경계를 넘나들며 가상 현실 콘텐츠를 즐기는 모습의 CF가 이제는 낯설지 않다. 인공지능(AI)과 사물인터넷(IOT), 빅데이터에 기반한 생활 속 서비스는 이전에 없던 편리와 효율을 제안하며 새로운 문화 소비로 우리를 유인하고 있다. ‘소확행(소소하지만 확실한 행복)’과 ‘워라밸(work-life balance)’같은 신조어에는 개인의 행복과 가치를 중시하는 지금의 세태가 담겨 있다. 이처럼 가파르게 성장하는 기술과 문화 소비의 개인화라는 환경 변화 속에서 박물관은 무엇을 해야 하는가? ‘How far can we come with tradition? Shaping the future’라는 주제 하에 모인 국제박물관경영위원회(INTERCOM: International Committee on Management) 세션은 전통과 함께 하는 박물관이 어떻게 미래를 설계해야 하는가에 대해 생각과 경험을 나누는 자리였다. ‘미래 설계’, ‘지속 가능한 박물관 운영’, ‘인권과 환경 관리’, ‘통합의 박물관’, ‘박물관의 영향’과 같은 소주제로 분류된 22개 발표 중에 덴마크, 벨기에, 네덜란드, 핀란드, 스코틀랜드, 폴란드, 크로아티아, 케냐, 브라질, 중국, 일본의 사례와 함께 국립중앙박물관의 ‘스마트 박물관 프로젝트’가 포함되었다. 이 발표에서는 ‘박물관’과 ‘디지털’을 두 개의 키워드로 하여, 국립중앙박물관이 진행했던 여러 사례와 도전 중인 현재의 시도들, 그리고 그 과정 속의 시행착오를 함께 전하고자 했다. 그간 박물관에서 디지털은 전시품의 정보를 효과적으로 전하는 데에 유용한 ‘기술’이었고, 시간과 공간을 초월하여 서로를 연결시키는 흥미로운 ‘경험’을 제공하였다. 그러나 새로운 기술로 자아낸 감탄은 감흥으로 이어지지 못했고, 색다른 체험은 일회성으로 그치는 경우가 많았다. 신기술 구현과 감각적 경험은 원본의 가치와 진정성을 뛰어넘을 수 없기 때문이다. 따라서 디지털 기술은 박물관의 지향과 가치를 실현하기 위한 것이 되어야 한다. 개인의 다양성과 취향을 배려한 맞춤형 서비스와 쌍방향 소통, 소외 없는 문화 향유에도 기여해야 한다. 스마트 박물관의 방향 설정 역시 여기서 시작되어야 한다. 지금 국립중앙박물관에서는 인공지능과 자율주행 기술을 적용한 전시안내 로봇, 박물관 운영과 서비스 혁신을 위한 빅데이터 분석, 문화유산에 최신 기술을 접목한 실감 콘텐츠 체험관 조성 등 스마트 박물관을 향한 여러 실험이 진행 중이다. 여기에 우리는 어떤 가치를 담을 것인가? 긴 호흡으로 묻고 답해야 할 때이다.

국제전문인력훈련위원회

박물관 전문 인력 양성을 위한 고민

우수연 국립중앙박물관 교육과 학예연구사

이번 ICOM의 국제전문인력훈련위원회(ICTOP: International Committee for the Training Of Personnel)에서 국립중앙박물관의 전문 인력 양성에 관해 발표했다. 발표의 제목은 ‘국립중앙박물관 전문 인력 양성의 발전과 변화-2005년~2018년’으로 박물관이 용산으로 이전한 후 각 부서별로 진행해온 전문 인력 양성 프로그램을 소개하고 앞으로의 전망에 대해 이야기했다.
일반적인 전문 인력 양성 프로그램과 달리 학예사자격증 신규 취득자 직무 교육부터 형태로 국민들에게 서비스되는 문화유산 표준관리 시스템 활용 교육, 13개 과목으로 운영되는 사이버 교육, 전국의 보존 과학 전문 인력에게 연수 기회를 제공하는 보존 과학 연수, 해외 박물관 전문 인력을 초청해 연수의 기회를 제공하는 문화동반자 사업, 현재 일하고 있는 직원들의 재교육을 위한 학예 역량 강화 프로그램 등은 국립중앙박물관 재개관 이후 기관의 위상과 미션을 잘 반영하고 있는 프로그램들이다. 국립중앙박물관은 전국 국·공·사립 및 대학박물관을 지원하기 위해 작은 규모의 박물관에서 일하는 전문 인력들이 쉽게 업무에 활용할 수 있는 다양한 워크숍과 사이버 교육 등을 운영하고 있다. 발표를 들은 ICTOP의 회원들은 사이버 교육에 대한 질문과 전문 인력 양성 프로그램을 운영하는 인력의 수, 그리고 새로운 시대의 박물관 전문 인력을 양성하기 위한 전통적인 영역에 대한 수업을 넘어선 학예 역량 강화 프로그램에 대해 질문을 하며 관심을 보였다. ICTOP에서는 ICOM 기간 내내 테크놀로지의 급속한 발전으로 인한 박물관의 변화와 새롭게 창출될 박물관의 직업들, 관람객 중심의 박물관에서 박물관 전문 인력이 갖춰야 할 역량 등에 대한 열띤 토론으로 가득했다. 국립중앙박물관의 박물관 전문 인력 양성 노력이 건강한 박물관 에코 시스템을 만드는데 어떻게 기여할 수 있는지 다시 한번 고민해 볼 때가 아닌가 한다.

국제마케팅·홍보위원회

모두가 함께 즐길 수 있는 박물관을 위하여

공현지 국립중앙박물관 박물관정보화과 문화교류홍보과

이번 ICOM의 국제마케팅·홍보위원회(MPR: Inter- national Committee for Marketing and Public Relations)에서는 ‘변화하는 세계, 변화하는 박물관 커뮤니케이션’을 주제로 학술발표가 진행되었으며, 대중과 소통하기 위해 다양한 매체를 활용한 세계 박물관의 참신한 노력과 전략에 대해 접해볼 수 있었다. 나는 국립중앙박물관이 디지털화라는 이슈에 발맞춘 실험교육의 일환으로 추진했던 특별전 <우리 강산을 그리다: 화가의 시선, 조선시대 실경산수화> 연계 ‘200년 전 어느날 김홍도를 따라 금강산을 그리다’라는 프로그램을 소개하였다. 디지털 도구를 활용하여 어린이들이 산수화를 직접 채색함으로써 보다 적극적으로 산수화라는 장르를 이해하고 각자의 경험을 대입해 김홍도의 그림을 감상하는 과정을 나누었다. 이로써 디지털 기술이 박물관에서 가지는 영향력과 미래 세대를 위한 교육기관으로서의 국립중앙박물관의 비전도 함께 살펴보았다. 이외 기조연설과 다양한 사례발표를 통해서 많은 박물관들이 어렵고 지루한 곳이라는 선입견을 탈피하고 대중에게 다가가기 위해 어떠한 노력하는지 확인할 수 있었다. 메트로폴리탄미술관은 미국 퀴즈쇼인 Jeopardy와 함께 협력하였다. 박물관의 곳곳에 대한 퀴즈를 내고 일반시청자가 무대에 나와 맞추는 형식으로 진행했는데 누구나 가벼운 마음으로 시청하게 함으로써 박물관에 대한 인지도를 높이고 친숙한 이미지를 쌓을 수 있었던 사례였다. 뿐만 아니라 ‘젊은 성인층을 어떻게 박물관으로 끌어들일 것인가?’라는 고민에 대한 방안도 들어볼 수 있었다. 슬로베니아 국립현대미술관은 ‘스피드 데이팅’이라는 프로젝트를 통해 ‘박물관을 잘 가지 않는 집단’과 박물관 큐레이터가 만나는 시간을 기획했다. 큐레이터로부터 특정 소장품에 대해 1대1로 설명을 들은 일반인 집단이 자기의 경험과 기억을 투영하는 재해석을 통해 전시공간을 꾸몄다. 일반인이 직접 큐레이팅에 참여함으로써 박물관 공간에 대해 보다 연대감을 느낄 수 있도록 한 것이다.
관람객을 보다 따뜻하게 맞이하고 평생 함께 가는 문화공간으로 거듭나기 위해서 박물관이 대중들의 참여를 유도하여 연결고리를 만들고 공감하는 커뮤니케이션 전략이 필요하다는 것을 깨달을 수 있었다.